viernes, 10 de octubre de 2008

Seminario de Improvisación Escénica

Dictado por Luciana Acuña
(Co-directora del grupo Krapp)

Dirigido a Bailarines y Actores con trabajo corporal
Horario: Miércoles 22/10 de 18:30 a 21:30hs / Jueves 23/10 de 18 a 20hs
Lugar: Auditorio Municipal, (Maipú 22) San Nicolás
Costo: $35 las dos jornadas
Cupo: 25 personas (inscripción previa)
Informes e inscripción: faesannicolas@yahoo.com.ar

El seminario.
Se utilizarán diferentes mecanismos de improvisación que serán trabajados a partir de la resonancia que tienen en cada uno determinadas imágenes, pensamientos y sensaciones elaboradas en el momento de estar ahí haciendo. Logrando de esta manera, un estado particular en el momento de la acción, un cuerpo en estado de riesgo permanente, llevándolo al límite de sus posibilidades físicas y expresivas.
Recorriendo diferentes mecanismos, el trabajo apuntará a generar un espacio de investigación que permita ir profundamente dentro de las exploraciones, búsquedas, fascinaciones personales intentando eliminar preconceptos sobre lo correcto y lo incorrecto o sobre como las cosas lucirían bien.

Luciana Acuña es bailarina, coreógrafa y docente.

Se formó en el Taller de Danza contemporánea de la Universidad Nacional de Córdoba, estudió actuación con Ricardo Bartis, danza contemporánea con Gustavo Lesgart, análisis y composición coreográfica con Susana Tambutti, entre otros. Se perfecciona en Europa en técnica e improvisación con Mark Tompkins, La Ribot, Meg Stuart, Benoit Lachambre, David Zambrano, Franz Poelstra, DD Dorvillier, Alexis Eupierre y Mal Pelo, gracias a una beca de la Fundación Antorchas. Obtuvo una residencia para la creación de un solo en el “Summer Studios ‘05” en PARTS (Bruselas). En 2007, participó de “Minds and Arts”, una investigación de corte artístico diseñada por la Universidad de Michigan (EEUU) de la que tomaron parte artistas, cientificos, activistas y académicos de todo el mundo.Con el grupo Krapp creó numerosas que se han presentado en Alemania, Francia, España, Portugal, México, Brasil, Uruguay, Venezuela, Colombia y EE.UU, entre otros paises.
Dicta clases de técnica e improvisación y workshops de “Improvisación en tiempo real” en Buenos Aires y EEUU (American Dance Festival, Austin University, Michigan University).

Nota de prensa delmedionet

http://delmedio.net/index.php?option=com_content&task=view&id=251&Itemid=29

Primer Festival de Artes Escenicas
viernes, 26 de septiembre de 2008

Del 17 al 24 de octubre se llevará a cabo en el Teatro Municipal Rafael de Aguiar el Primer Festival de Artes Escénicas de San Nicolás (FAE San Nicolás).
A los espectáculos programados, se suman actividades especiales como conferencias, encuentros, seminarios y ciclos de proyecciones; convirtiéndose el FAE en un factor fundamental en la promoción y difusión nacional de la producción escénica local, integrándose al circuito de los más destacados festivales nacionales.
Los referentes locales de las distintas disciplinas que desde hace tiempo vienen trabajado intensamente por la cultura, han aunado fuerzas y criterios estéticos para la concreción de este I Festival de Artes Escénicas de San Nicolás.
Los 100 años del Teatro Municipal constituye una oportunidad que no se puede dejar pasar por alto para demostrar que San Nicolás es una ciudad que está atenta a los cambios culturales y las vanguardias de este nuevo siglo en las artes escénicas.

sábado, 4 de octubre de 2008

Entradas para el FAE!


Las entradas para el festival ya están a la venta en la boletería del Teatro, en Partes (Nación 385), Estudio El Acople (25 de Mayo 258).
Las entradas cada noche $15, estudiantes $12, abono $45 con acceso a todas las actividades del FAE. Para mayor información: faesannicolas@yahoo.com.ar o al TE (03461) 453999 de Lun a Vie de 18 a 20hs

Notas de prensa Diario el Norte


http://www.diarioelnorte.com.ar/noticia.aspx?IdNoticia=106229
FAE: espacio para las vanguardias
Se realizará entre el 17 y el 24 de octubre


El Primer Festival de Artes Escénicas se concretará en el Teatro Municipal Rafael de Aguiar, en adhesión a su centenario. Ha sido declarado de interés municipal y cuenta con el auspicio de empresas locales y Diario EL NORTE, entre otros. Las entradas ya están a la venta. Vendrán importantes obras de Buenos Aires y Rosario.

Rubén Sisterna
diarioelnorte@diarioelnorte.com.ar

En el Hotel Colonial se anunció la realización del Primer Festival de Artes Escénicas (FAE) que se llevará a cabo entre el 17 y el 24 de octubre, en el Teatro Municipal Rafael de Aguiar.
La ciudad recibirá las propuestas más interesantes y vanguardistas en materia de teatro, danza y música de la Argentina.
A los espectáculos programados se sumarán actividades especiales como conferencias, encuentros, ciclos de proyecciones.
Los referentes locales de las distintas disciplinas que desde hace tiempo vienen trabajando intensamente por la cultura, han aunado fuerzas y criterios estéticos para la concreción del FAE.
El FAE ha sido declarado de interés municipal y cuenta con el auspicio de empresas locales y Diario EL NORTE, entre otros.
Y se realizará en homenaje al centenario del Teatro Municipal Rafael de Aguiar.
(...)
La comisión organizadora del FAE brindó una conferencia de prensa, para dar detalles del acontecimiento.
“Este Festival surge como una necesidad de los artistas nicoleños de crear un espacio donde se puedan intercambiar experiencias artísticas junto con grupos y artistas de nivel nacional. Nos parecía que faltaba este espacio donde podamos acercar producciones un poco más vanguardistas, de un carácter más experimental. La idea es mostrar lo que está pasando a nivel nacional en teatro, música, danza. Y que San Nicolás sea la sede para estos espectáculos”, explicó Gabriela Gobbi, directora general del FAE.
Por su parte Ana Gorrassi, encargada de la coordinación general, dijo: “El festival es de artes escénicas y de vanguardia. Y lo vanguardístico o las nuevas experiencias se dan más en la Capital Federal o en los grandes centros urbanos. Entonces intentamos acercar lo que hay en la Ciudad de Buenos Aires a lugares como San Nicolás, donde es más difícil que todo esto llegue. Las obras que traemos hace un tiempo que se están dando en Buenos Aires y creo que la población nicoleña no ha podido acceder a ver estas nuevas corrientes del arte. Esta nueva corriente es difícil que llegue al interior pero circula por Europa y Estados Unidos. Las obras que participarán del FAE, han recorrido el mundo pero al interior cuesta que lleguen”, destacó.
Víctor Sisterna, stage manager del FAE, comentó: “Pensamos que el público nicoleño va a entender perfectamente esta propuesta. Si bien son manifestaciones artísticas que no forman parte del circuito comercial o de la cultura como entretenimiento”.
“Queremos agradecer a los auspiciantes y empresas -retomó Gabriela Gobbi-. En primer término a Mirta Chervo por cedernos el Teatro Municipal para este FAE. Al intendente Marcelo Carignani que declaró de interés municipal y eso nos permitió acceder a otro tipo de auspicios como Secretaría de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Teatro. La Asociación Amigos del Arte y la Cultura, nos brindó un auspicio importante”.
Por su parte Mirta Chervo, expresó: “Esperamos que los nicoleños acompañen y estamos muy orgullosos que estos jóvenes nicoleños estén dando este gran paso desde una ciudad que los vio hacerse artistas”. (...)

Notas de prensa Diario El Informante


http://www.diarioelinformante.com.ar/notamaster.php?id=16&deColumnista=S
Por:Ana Clara Huerta
anaclarahuerta@diarioelinformante.com.ar

Festival de Artes Escénicas


Abrir la mente hacia lo nuevo

Desde el 17 al 24 de octubre los nicoleños podrán ver en el teatro Municipal propuestas originales y vanguardistas en materia de teatro, danza y música. Habrá grupos locales, de Rosario, Buenos Aires, entre otros. El objetivo es “traer a la ciudad algunas nuevas tendencias que es difícil que lleguen porque no forman parte del circuito comercial”, destacaron los organizadores de este encuentro.



Del 17 al 24 de octubre se realizará en nuestra ciudad el I° Festival de Artes Escénicas de San Nicolás ¬(FAE) en el Teatro Municipal Rafael de Aguiar. Esta propuestas incluye obras de danza contemporánea, danza –teatro, teatro, música y materiales audiovisuales locales y de distintos puntos del país. A los que se suman actividades especiales como, conferencias, encuentros, seminarios, ciclos de proyecciones.
El FAE surge como iniciativa de Gabriela Gobbi, quien consideraba que había un espacio no cubierto, desaprovechado en la ciudad para convocar a los grupos que estuvieran llevando a cabo alguna manifestación artística moderna, contemporánea, con nuevos lenguajes o con entrecruzamiento de lenguajes. En este sentido se entiende a estos nuevos lenguajes como la llamada danza- teatro, danza contemporánea (donde se mezclan la danza, el teatro y la música sin diferenciación, es decir que las puestas en escenas pueden tener las tres disciplinas y aún la utilización de medios audiovisuales).
En diálogo con Víctor Sisterna, Ana Laura Gorrasi y Natalia Boffa, miembros de la Comisión Organizadora, explicaron que “lo interesante es que se convocaron a todas las personas del ambiente, de la danza de la ciudad. Algunos participan activamente y otros no tanto, pero básicamente la gente de El Acople, Partes y la Escuela Municipal de Danza son los que llevamos adelante el proyecto y Gabriela con su gestión desde Buenos Aires”.
Además, remarcaron que el objetivo es “traer a la ciudad algunas nuevas tendencias que es difícil que lleguen porque no forman parte del circuito comercial o de la cultura como entretenimiento”. El FAE nace con el deseo de poder ofrecerle a la ciudad y a sus visitantes la posibilidad de entrar en contacto con el amplio panorama de las propuestas más interesantes y vanguardistas en materia de teatro, danza, música y artes visuales de la Argentina.
“Nosotros siempre gestionamos nuestros proyectos y nos parece interesante también trabajar para otros y creemos que lo hacemos para que la ciudad tenga acceso a ese tipo de manifestaciones. Tenemos un Teatro increíble y le podemos dar un marco de primera calidad a los grupos que vengan de afuera, porque seguramente no actúan todos los días en Teatros como este”, señalaron los organizadores.
Por su parte, Natalia Boffa y Ana Gorrassi manifestaron la importancia que tiene para profesores y alumnos poder ver nuevas expresiones en materia de danza. “Estas nuevas obras muestran lo último que se está haciendo en técnica, en coreografía, producción a nivel de la danza, que ya no es sólo la danza contemporánea sino que se conjuga con el teatro, la música o lo audiovisual”, explicaron las profesoras de Partes.
(...)
Más allá de si estamos o no ligados a alguna de estas disciplinas es bueno poder tener la oportunidad de ver nuevas obras y expresiones artísticas que comúnmente no se ven en la ciudad. Es aconsejable abrir la mente hacia lo nuevo.

Programación Viernes 17


Teatro Municipal

20:30. Inauguración del FAE. Exposición permanente de la muestra de Ma. Rosa Amaya.
21:30. “Pollera Pantalón” de Rosaura García (Buenos Aires). Rosaura García es una notable intérprete que ha integrado el Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín, la Cia. Tangokinesis y ha trabajado con los más destacados coreógrafos del país. Esta obra de Danza¬-Teatro fue presentada en importantes festivales y cuenta con música original de Patricia Casares.

22:30 Tres Piezas Nicoleñas.
“Cuerpos Vacios” dir. Fabiana Aguilar Del grupo “El Acople”. Esta pieza fue presentada en Julio de 2007 en el Teatro Argentino de La Plata.
“No te Veo” Dir. Natalia Boffa Del grupo de danzas PARTES (Estreno)
“Rompe en pedazos” Grupo independiente formado por Ana Gorrassi, Noelia Araujo y Natalia Boffa (Estreno)

Programación Sábado 18


Teatro Municipal

20:00hs “Esperando a Beckett” Dir. Víctor Sisterna. (San Nicolás) (obra de Teatro- Libre versión de Tango de Slawomir Mrözek)

21:30hs “Yo Yano Kepo” Dir. Ana Garat y Pilar Beamonte (Buenos Aires) Esta obra de Danza fue estrenada en el Festival Internacional de Buenos Aires, ha realizado temporada en el Teatro Alvear y ha circulado por prestigiosos festivales y cuenta con música original de Martín Ferrés, integrante del grupo Bajo Fondo.

Programación Domingo 19


Teatro Municipal

19:30hs. Noche Rosarina. “Aguacil” Grupo “Isabel Taboga” Dir. Ana Varela “Un Punto” creación Ornela Sabbatini “El, ella o ambos” Grupo “Nodanzosinoescontigo” Dir. Virginia Tuttolomondo

21:00hs “Rojo” del Grupo Seisenpunto Dir. Diego Ullúa. (Recomendada público adulto) Esta Pieza de Teatro¬-Danza, se ha presentado con éxito en numerosos festivales del País.

Programación Jueves 23

Auditorio Municipal (Actividades con entrada libre y gratuita)

20:30 “Un nuevo arte para un nuevo tiempo” conferencia a cargo de Susana Peréz Tort. Ana Gorrasi y Víctor Sisterna.
Se disertará sobre las artes visuales entendidas en términos de pintura de caballete, escultura y grabado como disciplinas del siglo XX y la construcción del nuevo paradigma de una estética integrada a distintas disciplinas del arte y con la incorporación de tecnologías, en correspondencia con el paradigma épocal contemporáneo.

21:30 Proyecciones de los films:
“Iris” Dir. Philippe Decouflé (Francia) / “Blush” Dir. Wim Vandekeybus (Bélgica)

Programación Viernes 24


Teatro Municipal

21:30hs “Olympica" del Grupo Krapp (Buenos Aires)
Luego de realizar presentaciones en Nueva York, Michigan, Monterrey y Montevideo presentarán su último espectáculo en el escenario del Teatro Municipal como cierre de este Festival. Esta divertida obra que contamina el Teatro con la Danza y la Música, fue estrenada en el American Dance Festival, en el North Caroline, y resultó ganadora de la Fiesta Nacional de Teatro 2007.

Nuestros Auspiciantes

Afiche!


El clip del FAE!

martes, 3 de junio de 2008

Seminario Ana Garat

los días 31/05 y 01/06 se realizó un seminario de 10 hs. con la profesora Ana Garat. se tomaron clases de técnica e improvisación


Ana Garat, es una reconocida Bailarina, Coreógrafa y Profesora de Danza comtemporánea. Fue integrante del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y del Mítico grupo Nucleodanza, dirigido por Margarita Bali y Susana Tambutti. Con Nucleodanza realizó numerosas giras a USA, Europa, Australia e Indonesia. Recibió Becas de estudios del American Dance Festival, la Subsecretaria de Cultura de la Nación, y la Fundación Antorchas. Realizó estudios de perfeccionamiento con la Compañía Trisha Brown. Formó parte del Independent Dance Programme en Laban Centre London a través de una beca otorgada por el British Council y el Fondo Nacional de las Artes. Dirige su Propia Compañía con la cual ha creada numerosas obras junto a Pilar Beamonte.

Logo del FAE


SABRINA MC CAM, fue la ganadora del Concurso por el logo.

lunes, 10 de marzo de 2008

Logo del FAE-concurso

La comisión organizadora del 1er. Festival de Artes Escénicas San Nicolás (FAE) que se realizará del 17 al 24 de octubre, convoca al concurso para el diseño de un logotipo, destinado a ser la imagen representativa de este destacado evento. El trabajo será utilizado como imagen durante todo el año 2008, en las diferentes publicaciones y actividades que se realicen con motivo de este festival.El logo aparecerá en toda la difusión de información sobre el mismo, a través de documentos oficiales (folletería, membretes, invitaciones y cartelería) y en la página web.

sábado, 8 de marzo de 2008

Seminario I - Luis Biasotto



El taller está dirigido a bailarines y actores, interesados en explorar diferentes estrategias de improvisación para componer en tiempo real, llevando el cuerpo al límite de sus posibilidades físicas y expresivas.
El objetivo es potenciar y descubrir las posibilidades de cada intérprete en el momento de componer. Generando un espacio donde primen las improntas personales frente a determinadas propuestas.





Luis Biasotto es Licenciado en Artes Escénicas.

Como co-diretor de la compañía Krapp, que creó en 1998 junto a Luciana Acuña, dirigió varias obras que han participaron en numerosos festivales internacionales, en Estados unidos, México, Venezuela, Colombia, Brasil, España, Francia, Portugal y Alemania. En 2000 recibió dos becas de perfeccionamiento: de la Fundación Antorchas y del fondo nacional de las artes. En el 2004, es elegido candidato por el le Rolex mentor de 38 candidatos elegidos en el mundo. Actualmente trabaja en un nuevo trabajo que será estrenado en Febrero en el Centro Cultural de la Cooperación.


viernes, 7 de marzo de 2008

comprometidos

El FAE no es fruto del esfuerzo de una sola persona. La comunidad de San Nicolás, mediante a los referentes más importantes de la escena local, ha aunado fuerzas y criterios estéticos para la concreción de este I Festival de Artes Escénicas de San Nicolás. Todo festival constituye un desafío y una apuesta. Entendemos que la recepción y participación de todos permitirá pensar en futuras acciones conjuntas que continúen la misma senda. Creemos que este festival nace a partir de la necesidad de un Teatro y un público activo para San Nicolás. Así lo hemos entendido todos los que participamos de la organización y lo ha expresado, declarando su apoyo e interés hacia el festival, la Dirección de Cultura de San Nicolás a cargo de la Señora Mirta Chervo.



Así, el FAE queda conformado por:

Dirección general del FAE San Nicolás: Gabriela Gobbi
Coordinación general: Natalia Boffa y Ana Gorrassi
Coordinación general de áreas: Fabiana Aguilar
Talleres y seminarios: Noelia Araujo y Maria Eugenia Arévalo
Stage Manager: Víctor Sisterna


agradecemos al Intendente Marcelo Carignani y a la Directora de cultura Mirta Chervo

I Festival de Artes Escénicas de San Nicolás

Teatro Activo.
Del 17 al 24 de Octubre.


El Festival de Artes Escénicas De San Nicolás (FAE San Nicolás) nace con el deseo de poder ofrecerle a la Ciudad y a sus visitantes la posibilidad de entrar en contacto con el amplio panorama de las propuestas más interesantes y vanguardistas en materia de teatro, danza, música y artes visuales de la Argentina.
A los espectáculos programados, se suman una gran cantidad de actividades especiales como talleres de todas las disciplinas, seminarios, conferencias, encuentros, presentaciones de libros, muestras, ciclos de proyecciones convirtiéndose de esta manera, el FAE, en un factor fundamental en la promoción y difusión nacional de la producción escénica local e integrándose al circuito de los más destacados festivales nacionales.


Objetivos del FAE:

·Generar un acercamiento de las obras más vanguardistas de la escena nacional al público nicoleño.
·Mostrar un panorama global de lo que se está produciendo a nivel nacional.
·Integrar la actividad artística local al panorama de producción nacional
·Ofrecer la posibilidad de que maestros de trayectoria internacional dicten Clases / Seminarios/ Conferencias a la comunidad artística.
·Crear un espacio/ evento que la ciudad haga propio, se identifique y lo anexe en su agenda anual.
·Lograr que el Festival de Artes escénicas se produzca anualmente, convocando espectadores y artistas en un intercambio activo.


Actividades especiales

·El festival brindará la posibilidad de asistir a charlas, proyecciones y seminarios.
·Se convocarán maestros de trayectoria internacional y personalidades destacadas del medio para que dicten seminarios y capacitación en diferentes técnicas para la comunidad artística nicoleña.
·También se habilitará una sala especial donde se realizarán proyecciones de video danza.